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RESTAURANT BISTRONOMIQUE
Une carte fine et créative, à déguster dans une ambiance conviviale.
LIBRAIRIE DE PHOTOGRAPHIE
Une sélection thématique de livres d’artistes établie par des curateurs invités : Jérôme Prochiantz, Martin Parr, Erik Kessels, Christine Barthe, Clément Chéroux, Aline Pujo, Jonas Cuénin, Valérie Belin et Patrick Remy.
E-SHOP
L'influence de William Klein sur la scène photographique italienne est également inévitable, avec la publication par Mario Carrieri de ce superbe ouvrage sur Milan en 1959.
Imprimé avec un gaufrage exquis et cité par Martin Parr dans son Photobook comme l'un des livres de photographie italiens d'après-guerre les plus représentatifs, « Milan, Italy » atteint aujourd'hui des prix vertigineux.
Lerici Editore, 1959
166 pages
Le livre de photographie est longtemps resté dans l'ombre de la photographie, relégué à une fonction documentaire et illustrative. Mais grâce aux travaux récents d'historiens tels que Gerry Badger, Horacio Fernandez, Hans-Michael Koetzle, de libraires spécialisés comme Denis Ozanne ou Harper Levine, et avec le soutien de grands collectionneurs tels que Manfred Heiting, Martin Parr et Alain Sinibaldi, des expositions et des bibliographies ont vu le jour pour diffuser l'histoire de ce médium et éclairer le public sur ce sujet. Un marché s'est créé, des fourchettes de prix se sont établies et aujourd'hui, le livre de photographie a acquis son indépendance et est devenu une composante essentielle de la photographie sous le terme anglo-saxon désormais bien établi de PHOTOBOOK.
Après avoir suscité un engouement sans précédent il y a une vingtaine d'années, le marché s'est aujourd'hui stabilisé, mais les maisons d'édition, avec une multitude de petits éditeurs indépendants, restent nombreuses et les publications sont toujours abondantes. Suite au développement de ce marché et à l'intérêt croissant du public, des collectionneurs et des institutions, le besoin de compilation s'est fait sentir, conduisant à des collections à vocation universelle comme celles de Parr & Badger, ou à des collections consacrées à des domaines spécifiques : zones géographiques (Amérique latine, Japon, Pays-Bas...), photographes (Nobuyoshi Araki, Bernd & Hilla Becher, Richard Prince), thèmes (Nu, Entreprise, Photojournalisme).
Publié à l'occasion de la sélection « Books on Photobooks » à la librairie photographique L'INAPERCU, cet ouvrage, qui répertorie 87 titres, est une compilation de livres sur les livres de photographie publiés dans le monde entier. Pour chaque titre, il fournit une image de la couverture, une double page et une note bibliographique. Plus qu'un ouvrage de référence, cet ouvrage est un hommage au phénomène que sont devenus les livres de photographie et une reconnaissance du rôle important joué par l'image imprimée, le livre que l'on ouvre et que l'on feuillette, à l'ère du tout numérique.
Publié par L’INAPERÇU, Les Yeux Ouverts, Innocences, 2025
19 × 15 cm
Avec Rome, dans son style caractéristique de photographie et de narration, Petersen présente la ville non pas à travers les vieux bâtiments et la vie quotidienne animée, mais à travers des portraits de passants, d'étals de marché, d'animaux divers, d'intérieurs d'appartements, de lits, de corps et de peaux… Les images de ce livre proviennent de trois voyages que l'artiste a effectués à Rome en 1984, 2005 et 2012.
Signé, édition numéroté 139/150 avec tirage
Publié par Koenig Books - Punctum , 2014
120 pages
20.5 × 29.5 cm
ISBN 9788895410210
Until Death Do Us Part de Thomas Sauvin évoque le rôle surprenant que jouent les cigarettes dans les mariages chinois. En gage d’appréciation, il est d’usage que la mariée allume une cigarette pour chaque homme invité. La mariée et le marié sont ensuite invités à jouer à des jeux fumeurs de cigarettes d’une ingéniosité sans précédent. Cette publication rend hommage à une tradition où l’amour et la mort vont de pair. Ces photos proviennent du projet Beijing Silvermine (北京银矿), une archive d’un demi-million de négatifs récupérés au fil des ans dans une usine de recyclage aux abords de Beijing.
5,30 x 8,30 x 2,10 cm / 108 pages
Publié par Beijing Silvermine
7th edition, April 2025
À propos d'Exiles, Cornell Capa a écrit : « Les images sans sentimentalisme, austères, mélancoliques et intensément humaines de Koudelka reflètent son propre esprit, l'essence même d'un exilé qui se sent chez lui partout où son corps errant trouve refuge dans la nuit. » Le travail de Koudelka constitue une fois de plus un document puissant sur l'état spirituel et physique de l'exil. Le sentiment de mystère intime qui imprègne ces photographies, prises pour la plupart au cours des nombreuses années d'errance de Koudelka à travers l'Europe depuis qu'il a quitté sa Tchécoslovaquie natale en 1968, témoigne de sa passion et de sa réserve, de sa rage de voir. Solitaires, émouvantes, profondément ressenties et étrangement troublantes, les images d'Exiles suggèrent l'aliénation, la déconnexion et l'amour. Exiles, édité et séquencé par Koudelka et Robert Delpire, évoque certains des thèmes les plus captivants et troublants du XXe siècle, tout en résonnant avec la même force dans le contexte actuel de migrations profondes et de transitoire.
« Être en exil, c'est simplement avoir quitté son pays et ne pas pouvoir y retourner. Chaque exil est une expérience différente et personnelle. Pour ma part, je voulais voir le monde et le photographier. Cela fait quarante-cinq ans que je voyage. Je ne suis jamais resté plus de trois mois au même endroit. Quand je n'avais plus rien à photographier, il était temps de partir »,
- Josef Koudelka dans une interview publiée dans Le Monde en 2015.
Publié par le Centre National de la Photographie, 1988
65 pages,
26 x 28 cm
ISBN: 2-86754-044-5
Lorsqu'il est paru pour la première fois en 1971, le livre révolutionnaire de Larry Clark, Tulsa, a immédiatement suscité la controverse à travers tout le pays. Ses descriptions explicites du sexe, de la violence et de la toxicomanie dans la culture des jeunes de l'Oklahoma ont été saluées par la critique pour avoir mis à nu le mythe selon lequel l'Amérique moyenne était restée à l'écart des bouleversements sociaux qui ont secoué les États-Unis dans les années 1960. Les images crues et obsédantes prises en 1963, 1968 et 1971 documentent une culture jeune progressivement submergée par l'autodestruction - et sont aujourd'hui aussi émouvantes et troublantes qu'à leur première parution. Publié à l'origine en édition brochée limitée, puis réédité en 1983 en édition reliée limitée à la demande de l'auteur, ce livre est vendu plus de mille dollars par les marchands de livres rares. Désormais disponible en édition reliée et en livre de poche chez Grove Press, cet ouvrage fondateur de l'art photographique et de l'histoire sociale est à nouveau accessible au grand public.
Publié par Grove Press, 2000
64 pages
23 x 31 cm
Le livre des 101 livres est publié par Andrew Roth et comprend plus de 500 planches en couleur accompagnées d'essais de huit auteurs renommés : Vince Aletti, Richard Benson, May Castleberry, Jeffrey Fraenkel, Daid Moriyama, Shelley Rice, David Levi Strauss et Neville Wakefield.
L'historienne de l'art Shelley Rice, dans son essai éclairant de 15 000 mots intitulé « When Objects Dream », passe en revue l'histoire de la photographie du XXe siècle à travers le livre. Richard Benson, doyen de la School of the Arts de l'université de Yale et expert de renommée internationale en matière d'impression photographique, suit l'évolution de l'art de l'impression depuis la photogravure jusqu'aux nouvelles technologies numériques dans son essai de 5 000 mots intitulé « Photography in Print » (La photographie imprimée). May Castleberry, conservatrice indépendante et rédactrice pour le Library Council du Museum of Modern Art, décrit le processus de production de la réimpression du livre classique pour enfants de Steichen, The First Picture Book, et évoque le défi que représente la présentation de livres photographiques dans le cadre d'une exposition muséale dans son essai « The Presence of The Past ». Jeffrey Fraenkel, marchand d'art et éditeur de livres, livre un témoignage personnel sur les nombreux pièges de l'édition de livres dans son essai « A Choice of Titles ». Le photographe japonais contemporain Daido Moriyama raconte dans son essai « Réflexions » la construction de sa publication d'avant-garde Bye, Bye Photography, Dear (1972). Neville Wakefield, critique d'art, théoricien et conservateur d'art contemporain, analyse le livre d'images radical Adult Comedy Action Drama (1995) de Richard Prince dans « Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime ». Vince Aletti, rédacteur artistique au Village Voice, et David Levi Strauss, critique d'art et professeur, écrivent chacun un essai perspicace de 300 à 500 mots qui accompagne les 101 livres.
Publié par PPP Editions, 2001
308 pages
25 x 30,5 cm
ISBN: 978-0967077444