THAT'S ME - Cindy Sherman
Cindy Sherman (1954-) utilise le travestissement pour mieux questionner le genre, ses codes sociaux, sa fluidité et sa « performativité ». L'artiste spécialiste de l'autoportrait se déguise, se maquille et se met en scène pour camper des personnages archétypaux. En tournant en dérision les figures stéréotypées de la société, du cinéma à la peinture, en passant par la culture populaire, l’artiste a fait de la photographie un espace privilégié de liberté et d’expérimentation artistique. Ce livre, publié en 2019, accompagnait une importante exposition rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres, institution qui détient la plus grande collection de portraits au monde. Présentant des exemples clés de son travail – de ses premières photographies à ses plus récentes – il explore la relation didactique entre l’apparence et la réalité, et le flou qui les sépare.
Édité par The National Portrait Gallery
34 cm x 25 cm, 255 pages, bon étt
ISBN 978-1-85514-712-6
Cindy Sherman (1954-) utilise le travestissement pour mieux questionner le genre, ses codes sociaux, sa fluidité et sa « performativité ». L'artiste spécialiste de l'autoportrait se déguise, se maquille et se met en scène pour camper des personnages archétypaux. En tournant en dérision les figures stéréotypées de la société, du cinéma à la peinture, en passant par la culture populaire, l’artiste a fait de la photographie un espace privilégié de liberté et d’expérimentation artistique. Ce livre, publié en 2019, accompagnait une importante exposition rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres, institution qui détient la plus grande collection de portraits au monde. Présentant des exemples clés de son travail – de ses premières photographies à ses plus récentes – il explore la relation didactique entre l’apparence et la réalité, et le flou qui les sépare.
Édité par The National Portrait Gallery
34 cm x 25 cm, 255 pages, bon étt
ISBN 978-1-85514-712-6
Cindy Sherman (1954-) utilise le travestissement pour mieux questionner le genre, ses codes sociaux, sa fluidité et sa « performativité ». L'artiste spécialiste de l'autoportrait se déguise, se maquille et se met en scène pour camper des personnages archétypaux. En tournant en dérision les figures stéréotypées de la société, du cinéma à la peinture, en passant par la culture populaire, l’artiste a fait de la photographie un espace privilégié de liberté et d’expérimentation artistique. Ce livre, publié en 2019, accompagnait une importante exposition rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres, institution qui détient la plus grande collection de portraits au monde. Présentant des exemples clés de son travail – de ses premières photographies à ses plus récentes – il explore la relation didactique entre l’apparence et la réalité, et le flou qui les sépare.
Édité par The National Portrait Gallery
34 cm x 25 cm, 255 pages, bon étt
ISBN 978-1-85514-712-6
